Votre parcours vers le jeu d'acteur commence ici
Apprenez les techniques fondamentales du métier avec des professionnels qui ont vraiment travaillé sur scène et devant la caméra
Découvrir le programmeUne approche qui respecte votre rythme
On sait que débuter dans le jeu d'acteur, ça peut impressionner. C'est pour ça qu'on a construit un programme qui avance étape par étape, sans brûler les étapes.
Vous commencerez par les bases — respiration, posture, présence scénique. Puis on ajoute la voix, le mouvement, l'improvisation. Chaque semaine apporte quelque chose de nouveau, mais jamais au détriment de ce que vous avez déjà appris.
Et surtout, vous travaillez en petits groupes. Pas de classe de trente personnes où on se perd dans la masse. Ici, chacun reçoit l'attention qu'il mérite.
Ce que vous allez vraiment apprendre
Pas de théorie abstraite. Juste les compétences concrètes que vous utiliserez dès vos premières auditions et répétitions.
Technique vocale
Apprendre à projeter sans forcer, moduler sans artifice, et faire entendre chaque mot même dans une grande salle. On travaille aussi les accents et les variations régionales.
Expression corporelle
Votre corps raconte une histoire avant même que vous ouvriez la bouche. On explore comment bouger avec intention, occuper l'espace et créer une présence mémorable.
Analyse de texte
Comprendre ce qui se cache entre les lignes. Identifier les objectifs du personnage, ses obstacles, ses contradictions. C'est ce qui transforme des mots sur une page en quelque chose de vivant.
Improvisation
Développer votre spontanéité et votre capacité à réagir dans l'instant. L'improvisation vous apprend à faire confiance à vos instincts et à construire avec vos partenaires.
Caméra et plateau
Jouer pour la caméra demande une approche différente du théâtre. On vous montre comment ajuster votre jeu, gérer les marques et rester naturel sous les projecteurs.
Auditions professionnelles
Comment se préparer, gérer le stress, faire des choix audacieux et laisser une impression durable. Parce qu'une bonne audition, c'est déjà la moitié du chemin.
Votre progression sur 9 mois
La prochaine session débute en septembre 2025. Les inscriptions ouvrent en juin.
Mois 1-3 : Fondations
Vous établissez les bases techniques — voix, corps, écoute. On commence aussi à explorer différents styles de jeu et à identifier vos forces naturelles.
Mois 4-6 : Approfondissement
Vous travaillez sur des scènes complètes, développez votre propre méthode d'analyse et commencez à construire votre répertoire. C'est là que votre style personnel commence à émerger.
Mois 7-8 : Perfectionnement
Focus sur la caméra, les auditions et la préparation professionnelle. Vous enregistrez vos bandes démo et recevez des retours détaillés sur votre jeu.
Mois 9 : Présentation finale
Vous présentez votre travail devant un public lors d'une soirée showcase. C'est l'occasion de montrer votre évolution et de commencer à vous faire connaître dans le milieu.
Des intervenants qui connaissent vraiment le métier
Nos formateurs ne se contentent pas d'enseigner. Ils continuent à auditionner, à jouer, à créer. Ils savent ce qui fonctionne aujourd'hui, pas il y a quinze ans.
Vous apprendrez avec des acteurs qui ont travaillé au théâtre, au cinéma et à la télévision. Qui ont connu les échecs, les succès, et tout ce qu'il y a entre les deux.
Et surtout, qui se souviennent très bien de ce que c'est que de débuter et de ne pas savoir par où commencer.
Voir le programme détailléPrêt à franchir le pas ?
Que vous veniez d'un autre domaine ou que vous ayez déjà quelques expériences, on peut vous aider à progresser. Les places sont limitées pour garantir un suivi personnalisé.